Joomla Sport Template

  Искусство художника – одна из самых совершенных форм деятельности, поскольку в художественной палитре кристаллизуется внутренний мир человека, звучат цвета глубоких чувств души.

День художника отмечается в Украине ежегодно во второе воскресенье октября. Коростеню есть чем гордиться: наш город богат такими мастерами. Одна из них – Иваненко Елена Викторовна – молодая художница, отданная всей душой искусству (работы здесь).

– Елена, я – человек, который не имеет к искусству никакого отношения. Но для меня, как и для большинства людей, все художники делятся на тех, кто рисует природу: пейзажи, закаты; кто рисует портреты людей; и тех, кто рисует популярные ныне абстрактные картины, авангард. Что пишете Вы?

– Не могу отнести себя к какому-то одному типу художников. Я человек разносторонний, очень люблю разнообразие и поэтому пробую различные техники. Одним словом – экспериментирую. Люблю рисовать природу, очень – городские пейзажи, особенно вечерние. Еще практикую написание портретов.

– Что послужило толчком к развитию Вашего творчества?

– Будучи еще совсем маленькой, я заметила, как рисует моя двоюродная сестра. Она постоянно должна была нарисовать мне куклу. И когда она рисовала, я просто сидела возле нее и наблюдала. Потом самостоятельно начинала повторять за ней, вспоминала, что и как она рисовала, копировала. Это и стало самым первым и самым важным толчком для меня в 5-6-летнем возрасте. Из кружочков-палочек постепенно начинали вырисовываться фигуры. Пример сестры – это главный толчок и источник вдохновения.

– У каждого человека искусства, есть свой идеал, свои приоритеты, к которым он стремится. Есть ли у Вас идеал в зарубежной или отечественной художественной культуре?

– В каждом направлении у меня свои идеалы художников. Допустим, Айвазовский – это море, лучше него никто, по моему разумению, море не писал; Шишкин – мастер в изображении природы, под его кистью картины просто оживают. А вообще, самыми яркими и впечатляющими художниками, как я считаю, были итальянские мастера эпохи Возрождения.

– Сейчас многие люди заказывают у художников картины. Вы работаете под заказ?

– Да, конечно. Но заказ я не выполняю сразу, потому, что очень важно сначала настроиться на работу. Картины, представленные на выставках – это не заказные работы, это работы от души. Бывает так, что вдохновение ко мне приходит в самый неожиданный момент, например, во время уборки квартиры: быстренько заканчиваю работу и сажусь рисовать, пока муза не ушла.

– Как Вы определяете стоимость своих работ?

– Все зависит от размера, затраченного материала и потраченного времени. В основном от 100 гривен и выше. Больше, чем 1000 гривен, свои работы не оценивала. Я ориентируюсь на материальное состояние людей коростенцев. Отношусь к этому вопросу с пониманием.

– Есть ли мастера, у которых Вы позаимствовали определенные техники или образы?

– Да, конечно. Я часто ищу новые техники, и подсматриваю их на разных художественных сайтах. Если я прочувствовала технику – я смогу ее использовать. У меня была работа «Город», которая по технике совершенно не похожа на остальные мои работы. Техники разных художников меня очень интересуют. К сожалению, у меня плохая память, я не запоминаю фамилию автора, техника которого мне понравилась.

– Как Вы относитесь к авангардному направлению в искусстве, которое сейчас очень популярно? Готово ли наше общество воспринимать его?

– Не могу сказать, что мне близко это направление в искусстве. Но если работа художника, независимо от того, что на ней изображено, подняла настроение, я отнесу к искусству. К сожалению, сегодня выставляют на выставках такие работы авангардистов, которые попросту угнетают. Подобное искусство меня отталкивает. Творчество должно привносить в душевное состояние человека покой, уют и мотивировать на хорошие поступки, позитивно влиять на человека.

– Приемлем ли юмор в искусстве? Некоторые художники словно шутят над кем-то на своих полотнах.

– Если это шаржи – это неплохо, это своеобразный жанр, к которому я отношусь позитивно. Это такой вид карикатуры, добродушное и юмористическое изображение человека или группы людей, в котором соблюдены внешние сходства, но при этом выделены и изменены характерные черты героев. Шаржи не высмеивают изображаемых на них людей, они заставляют улыбаться и это сааме главное. Но сама не пробовала. Просто чувствую, что шаржи – не моя стихия. Я больше стремлюсь к фотографическому отображению действительности.

– Существует мнение, что девушка-художник может прекрасно сделать себе и кому-то make-up. Так ли это?

– Нет, это неправда. Людям, которые занимаются искусством профессионально, на это попросту нет времени. То, что ты умеешь рисовать, не значит, что сможешь стильно выглядеть. Это совершенно несвязанные вещи.

– Просят ли Вас запечатлеть Коростень в картинах?

– Меня очень вдохновляют наши коростенские фотографы. Я часто прошу их пересылать мне снимки, чтобы с них писать. Одну из таких работ рисовала уже трижды: картины разъехались в разные страны, что безумно приятно. А так, я очень люблю наш город вечером. Сейчас я занята поисками других интересных ракурсов, интересной подсветки, когда город в вечерних огнях, чтобы создать серию работ о городе.

– Что собой являет искусство графики?

– Это вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. Такие работы нужно очень тонко оформлять, поэтому я не беру их на выставки. Я учусь на факультете графического дизайна в Киевском национальном университете культуры и искусств и развиваюсь в этом направлении.

– Где Вы берете материалы для своего творчества? Какие краски, полотна, кисточки используете?

– Очень интересный вопрос! На полотнах я стала рисовать только 3 года назад. В Коростене их купить очень сложно, покупаю все необходимое в Киеве. Полотна для первых работ я делала сама. Я была знакома с нашим коростенским художником Марком Тихоновичем, которого уже нет среди нас, он и рассказал мне, как правильно делать грунтовку для полотен. Я брала бабушкины старые запасы тканей, мешковины, с папой вместе делала подрамники. Получались картины полностью с нуля сделанные моими руками. Они мне очень дороги. Но сейчас уже запас тканей исчерпан. Теперь я нашла места в Киеве, где дешевле можно приобрести холст. Краски обычно использовала масляные, акварель – реже. Поначалу покупала их в магазинах, но нынешние цены…Тот же Марк Тихонович был человеком запасливым. У него остались краски еще в металлических тюбиках с советских времен. После его смерти его жена отдала все краски мне. С годами тюбики потемнели, но когда их открываешь, краска свежая и намного лучше и качественней современной, несмотря на свой возраст. Для масленых красок я не беру натуральные кисточки. Современные кисточки меня очень устраивают: они и жесткие, и гибкие. Можно подобрать неплохой набор в местных канцелярских магазинах.

– Как лучше хранить картины?

– Не вешать их на солнце в первую очередь. Если человеку даришь или продаешь картину, это его право, куда он ее будет вешать, ведь в разных местах она будет по-разному смотреться. Масло на картине не боится никаких воздействий. А так – обычная комнатная температура.

–Ваше отношение к энергетике картин? Сейчас фен-шуй гласит, что многие картины нельзя хранить дома. Так ли это?

– Очень много сейчас теорий. Это все очень неоднозначно. Картина в первую очередь передает не столько свою энергетику, сколько энергетику художника. Огромное значение имеет настроения художника. Нарисовать картину – это нелегко. Потом ощущение такое, словно целый вагон разгрузил. Это невероятный труд, именно по внутреннему состоянию полностью выкладываешься. Картина потом несет отдачу от себя зрителям.

– После окончания учебы Вы планируете учиться дополнительно на другую специальность для работы или посвятите жизнь искусству?

– Нет, я не планирую второго образования, ведь это – и есть второе: по первому – я железнодорожник. Но во время учебы поняла, что это не совсем мое, что я хочу рисовать. Я люблю свою работу и не считаю, что мне нужно что-то другое. Я считаю, что это на сегодняшний день вполне нормальная и прибыльная работа. Заказчики нуждаются в дизайне, много обращений по компьютерному дизайну. Но через компьютерную графику я не могу передать свою душу, только через кисточку. И одно, и другое мне действительно приносит удовольствие.

– После университета Вы планируете остаться и работать в Коростене?

– Да, планирую. Я коростенка, очень люблю свой город. В Киеве остаться не могу: там неспокойно, а наш город меня устраивает по всем параметрам. Но здесь сложнее будет работать, поэтому какие-то связи с Киевом я в любом случае будут оставаться.

– Ну и напоследок дайте совет молодым и начинающим художникам, людям искусства.

– Для начала нужно искать место, где получить базовые знания. Любое изобразительное искусство в первую очередь предусматривает академический рисунок: нужно знать все условия и азы-основы. В любой сфере нужно знать историю, начало того, чем занимаешься. А потом можно реализовать себя где угодно.

ПГ